«Графика без границ. Акварель, пастель, рисунок XVIII-XX веков из собрания НГХМ» 0+

В августе-ноябре 2022 года в Нижнем Новгороде проходит «Фестиваль графики на Музейной набережной», организованный Нижегородским государственным художественным музеем и Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) при поддержке Министерства культуры Нижегородской области. Партнерский проект включает четыре графические выставки в Губернаторском Доме, Доме Сироткина и Арсенале, а также лекции, экскурсии, встречи, дискуссии, музыкальные и семейные мероприятия. Фестиваль знакомит зрителя с техниками, приемами, выразительными средствами графики и многовековой историей развития этого вида изобразительного искусства.

В рамках Фестиваля, Нижегородский государственный художественный музей представляет выставку «Графика без границ», в состав которой вошли лучшие графические произведения русских и европейских мастеров из музейного собрания. В числе экспонатов - рисунки таких известных художников, как К.П. Брюллов, В.И. Гау, К.К. Гампельн, И.К. Айвазовский, И.Е. Репин, Н.Л. Эллерт, И.А. Монигетти, И.И. Шишкин, В.А. Серов, З.Е. Серебрякова, Т.А. Маврина, И. Каффи, Дж. Мориччи и многих других.
Музей обладает обширной графической коллекцией, насчитывающей более пяти тысяч предметов. Доступ к музейной графике существенно ограничен особыми условиями ее хранения: листы постоянно находятся в фондовых помещениях в специальных шкафах и папках, в которых каждое произведение переложено тончайшей микалентной бумагой. Такое бережное обращение связано с хрупкостью и «капризностью» материала: бумажная основа и красочные пигменты подвержены быстрому выгоранию, мгновенно реагируют на малейшие изменения температуры и влажности. Вследствие повышенной чувствительности к свету и влаге, рисунки крайне редко включают в постоянные экспозиции, и выставки остаются единственной возможностью показать их публике.
Для выставки «Графика без границ» из фондов музея были отобраны великолепные произведения оригинальной графики XVIII–XX веков. Более ста графических листов – от альбомных набросков и эскизов до больших законченных композиций – охватывают широкий жанровый диапазон: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический и бытовой жанр.

Работы выполнены в различных техниках: итальянский и графитный карандаш, тушь, сангина, пастель, восковые мелки, соус, уголь, а также акварель, гуашь и темпера, занимающие промежуточное положение между графикой и живописью. Принадлежность рисунков к той или иной технике имело решающее значение при формировании разделов экспозиции. В первом зале представлены смешанные техники, пастель, цветные и восковые карандаши, во втором - уголь, соус, итальянский карандаш, в третьем - графитный карандаш, тушь, сангина, в четвертом - гуашь и темпера, в пятом - акварель.

Проект предлагает вниманию зрителей уже полюбившиеся шедевры музейного собрания – пейзажи Федора Матвеева, Сильвестра Щедрина, Ивана Шишкина, портреты Александра Брюллова, Николая Ульянова, композиции Ореста Кипренского и Владимира Боровиковского.

Самыми известными в нижегородской коллекции графики без преувеличения можно назвать «Портрет К.А. Обнинской с зайчиком» (1904) Валентина Серова и «Портрет О.А. Макаровой» (1888) Ильи Репина. Рисунки прославленных художников отличаются яркой индивидуальной манерой, безупречным мастерством и глубиной раскрытия образа.
Самыми ранними произведениями в музейной коллекции оригинальной графики являются уникальные листы «Вид города Синбирска» (1768) и «Вид города Владимира» (1769), созданные превосходным рисовальщиком и мастером гравюры Михаилом Ивановичем Махаевым. Рисунки, поступившие в музей с серьезными повреждениями, долго были неизвестны специалистам и широкой публике.

Только после сложнейшей реставрации во Всероссийском научно-реставрационном центре имени И.Э.Грабаря появилась возможность их экспонирования.
На выставке «классическая» графика XVIII-XIX столетий гармонично соседствует с рисунками мастеров советской графической школы. В экспозицию включены работы 1920-1980-х годов талантливых художников: А.М. Герасимова, В.И. Малагиса, Б.В. Смирнова, А.А. Мыльникова, А.В. Кокорина, В.А Ветрогонского, Е.А. Грибова, В.М. Звонцова. В творческих поисках они опирались на традиции реалистического искусства: их произведениям свойственны внимание к натурным мотивам, многогранность характеристик и проникновенный лиризм образов.

Непосредственностью и точностью жизненных наблюдений отличаются рисунки нижегородских графиков разных поколений: В.М. Соколова, А.Д. Алямовского, С.П. Тумакова, В.Г. Щелокова, В.Ф. Холуева, М.Ф. Холуева, А.М. Каманина, И.Н. Савиных, В.И. Рекина, Н.П. Величко, В.Н. Величко, М.В. Дуцева. В своих работах они демонстрируют умелое использование эффектов различных техник, уверенное владение карандашом и кистью, позволяющее достигать в графике удивительной выразительности и живописности.
Выставка раскрывает перед зрителем многообразие возможностей графического искусства, самого демократичного и одновременно самого рафинированного, и знакомит с произведениями мастеров, проявивших себя в этой удивительно богатой и сложной области творчества. В то же время, экспозиция расширяет границы наших представлений о графике и её месте в системе изобразительных искусств.

Выставка будет доступна для посетителей до 6 ноября 2022 года.

   

   

НГХМ | РУССКОЕ ИСКУССТВО (Кремль, корпус 3)
Вт.-Ср. с 10.00 до 18.00,
Чт. с 12.00 до 20.00,
Пт.,Сб.,Вс с 11.00 до 19.00.
Пн. - выходной день.

Вход на выставку по билету на посещение НГХМ | РУССКОЕ ИСКУССТВО: 300 рублей (полный билет),
150 рублей (льготный билет для школьников, студентов, пенсионеров).
КУПИТЬ БИЛЕТ по Банковской карте

Для обладателей ПУШКИНСКИХ КАРТ!
Вход на выставку по билету экспозиция "Русское искусство"
КУПИТЬ БИЛЕТ по Пушкинской карте